Школы и живописцы 20 столетия. История живописи .
Школы и живописцы 20 столетия. История живописи .
XX век вошел в историю художественной культуры эпохой великих перемен и новых открытий. Непосредственно касались эти тенденции и живописи. Главным направлением, появившимся еще в 19 веке, но полностью раскрытым уже непосредственно в веке 20, стал авангардный стиль.
Ему был необходим поиск доселе неизвестного в формах и средствах отображения, нестандартный взгляд на мир и уход от приверженности традициям. Художники разуверились в том факте, что жизнь доступна рациональному познанию. Первая Мировая, экономические кризисы и трудности капитализма уже в начале столетия разочаровали общественность. Эпоха погрузилась во вкус декадентства. А люди, создававшие культуру авангарда, именовались декадентами.
Основоположником декаданса был англичанин О.Бёрдслей. Ушедший еще в 90-х гг. 19 века творец так и не стал популярнее своих последователей — норвежца Э. Мунка и импрессиониста — парижанина Клода Мане.
Символизм и импрессионизм явились двумя крупнейшими направлениями, подарившими настоящую долгую жизнь практически всем жанрам сегодняшнего художественного творчества. Взирая на творения некоторых художников-импрессионистов, современники наблюдают сходство характера их работы с детской живописью. Непосредственность, искренность и, несомненно, эмоциональность — вот, например, то, что вкладывал в своё творчество один из известнейших импрессионистов нашей страны и всего мира — Шагал.
В общем, авангардизм породил огромное количество течений — в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Первыми чертами нового направления становится попытка отобразить чувства, смысл посредством цвета. Цвета больше не обязаны походить на натуральный, природный, естественный колор того или иного объекта. Знаки заключаются в неординарные композиционные структуры, зачастую зрителю видятся картины, не отражающие динамики или хоть какого-либо сюжета.
Обобщенно это именуют склонностью к нерациональному познанию реальности. Упадочный авангардизм все же стал слишком узок для свободных в определении главного концепта своего искусства художников. Из-за этого многие имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом игнорировали упадок в мире идей, включая в их искусство некоторые прогрессивные образы.
Футуристы привнесли в искусство импульс динамики, полета и скорости. Такие представители советского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников применяли все различные приемы, чтобы отобразить в их искусстве символ непрерывной динамики и конструктивных изменений, происходивших в XX столетии.
Окончательный отход от ранее принятых средств отображения был реализован в живописной манере, в особенности советской, благодаря популярности в СССР конструктивной школы. Творцы — конструктивисты отдали живопись на служение производственным нуждам. Живописное творчество, как им казалось, проcто обязано было приносить пользу. Явные геометрические образы, краткость, стремление к эргономичности созданного творцом живописного образа — это лишь то немногое, что отличает этот стиль живописи от остальных появившихся в 20 XX веке Столетии течений.
Однако, практичность и реалистический взгляд на действительность не могли стать распространенным трендом везде. В Европе и Америке под воздействием теории Фрейда уже с 20-х годов 20 века распространяется новое направление в искусстве — сюрреалистическое. Нежелание видеть отличия сна и реальности, необычные формы, иррациональный взгляд на жизнь, правда, сопровождались натуралистическим изображением. Сюрреалистическое — это, как известно, С.Дали. Сам живописец поименовал это движение в культуре таким образом, несмотря на то, что и не считается создателем сюрреалистической школы.
Назвать все течения и имена и фамилии творцов живописного искуства XX века, cкорее всего, невозможно. Напоследок, правда, должно рассказать о «лучшем из лучших». В 2009 г. Проводился опрос газетой «The Times», он выявил, что наиболее знаменитым художником ушедшего столетия опрошенные считают испанского кубиста Пабло Пикассо. На самом деле, по оценке экспертов, общий фонд проданных произведений Пабло Пикассо — наиболее значительный на сегодня в финансовом подсчете. Пикассо особенно запомнился современникам по пронзительной работе «Герника», написанной после разгрома немецкими самолетами испанской малой родины Пикассо. Картина стала собирательным символом двадцатого века — жестокого и противоречивого, динамичного и зачастую доходящего до грани абсурда.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Представляем вам интересный сайт по красотам природы России. Читаем о природе великой Росии, о ее красотах. Информация будет полезна путешественникам во всем мире, людям любящим природу и увлекающимся туристическим отдыхом.
Также есть сайты которые вам были бы интересны.
http://cmobile.ru — сотовая связь
http://fc-unit.ru — новости футбола
http://nashivkosmose.ru космос и астрономия
http://naolmi.ru — великие сражения древности



